Эмбиент музыка представляет собой жанр музыки, который ориентирован на создание атмосферных звуковых пейзажей, часто без четко выраженной мелодии или ритма. Она призвана вызывать определенное настроение, часто спокойствие, расслабление и погружение в звуковую среду. Эмбиентная музыка может использоваться в качестве фона, для медитации, релаксации или для создания определенной атмосферы в различных контекстах.

Основные черты эмбиентной музыки включают:

1. Отсутствие ярко выраженной мелодии: В отличие от многих других музыкальных жанров, эмбиент часто отличается отсутствием четко выраженной мелодии. Вместо этого он фокусируется на текстурных и звуковых качествах.
2. Атмосферные звуки: Использование атмосферных и необычных звуков, таких как природные шумы, звуки воды, синтезированные тембры и другие звуковые эффекты.
3. Спокойствие и расслабление: Целью эмбиентной музыки часто является создание спокойного и расслабленного состояния у слушателя. Это может быть использовано для снятия стресса и напряжения.
4. Долгие звуковые пассажи: Часто музыкальные фрагменты в эмбиентной музыке длительны и плавны, создавая ощущение временного растянутого пространства.
5. Экспериментальность: Некоторые композиции эмбиентной музыки могут включать в себя эксперименты с звуковыми эффектами и атмосферными звуками.
6. Применение в фильмах и искусстве: Эмбиентная музыка широко используется в саундтреках к фильмам, рекламе, искусстве и других мультимедийных проектах для создания настроения и подчеркивания визуальных элементов.

Один из пионеров эмбиентной музыки – Брайан Ино, который в 1978 году описал свою музыку как “музыку, которая должна быть в фоновом режиме, но при этом оставаться интересной, если вы решите ей внимательно слушать”.

Существует несколько поджанров этого стиля, таких как:

1. Этник-эмбиент: сочетает в себе элементы этнической музыки и эмбиента. Примеры включают в себя альбомы Dead Can Dance и Enigma.
2. Спейс-эмбиент: создает звуковые пейзажи, которые напоминают космические путешествия. Примеры включают в себя альбомы Tangerine Dream и Brian Eno.
3. Дарк-эмбиент: создает мрачную, темную атмосферу. Примеры включают в себя альбомы Lustmord и Thomas Köner.
4. Лоуэркейс: использует тихие, почти неразличимые звуки, чтобы создать атмосферу тишины и спокойствия. Примеры включают в себя альбомы Bernhard Günter и Richard Chartier.
5. Дрон-эмбиент – это поджанр эмбиента, который характеризуется использованием непрерывно тянущихся или повторяющихся звуковых тонов или кластеров, создающих гипнотический эффект. Этот жанр музыки был основан американским композитором-минималистом Ла Монте Янгом в 1960-х годах. Другие поджанры эмбиента, такие как дарк-эмбиент, спейс-эмбиент, этник-эмбиент, лоуэркейс и экспериментальный эмбиент, также могут использовать элементы дрона в своих композициях.
6. Экспериментальный эмбиент: использует необычные звуки и техники, чтобы создать уникальные звуковые пейзажи. Примеры включают в себя альбомы FKA Twigs и Tim Hecker.

Космический эмбиент (Спейс-эмбиент) представляет собой поджанр эмбиентной музыки, который олицетворяет звуковые пейзажи и атмосферу, ассоциируемые с космосом и космическими путешествиями. Этот жанр был в основном разработан в 1970-х и 1980-х годах и часто ассоциируется с электронной музыкой, особенно с использованием синтезаторов.

Основные черты космического эмбиента включают:

1. Пространственные звуки: Использование звуков, которые могут ассоциироваться с космическим пространством, таких как плавные синтезированные тембры, мерцание, звуки метеоритов, космических ветров и т.д.
2. Электронные инструменты: Широкое использование синтезаторов и других электронных инструментов, создающих необычные и космические звуки.
3. Безмелодичные текстуры: Часто отсутствие ярко выраженной мелодии в пользу богатых и сложных текстур, напоминающих атмосферу космоса.
4. Долгие звуковые пассажи: Длинные и плавные музыкальные фрагменты, которые могут создавать ощущение бескрайних просторов.
5. Ассоциации с космосом: Тематика и визуальные элементы, связанные с космосом и звездами, как в обложках альбомов, так и в музыкальных композициях.
6. Экспериментальные эффекты: Использование различных звуковых эффектов и эксперименты с пространственным звучанием для создания уникального космического опыта.
7. Индивидуальные композиции: Хотя существует общий стиль космического эмбиента, композиции в этом жанре могут быть индивидуальными и разнообразными, отражая вклад каждого музыканта.

Некоторые из наиболее известных и влиятельных артистов, связанных с космическим эмбиентом, включают Tangerine Dream, Klaus Schulze, Jean-Michel Jarre, и Brian Eno. Космический эмбиент также находит применение в саундтреках к научно-фантастическим фильмам и видеоиграм.

Музыка для медитации представляет собой специально созданную музыку, которая призвана поддерживать практики медитации, создавать атмосферу внутреннего спокойствия и помогать в достижении умиротворенного состояния сознания. Эта музыка используется в различных духовных и практических контекстах, включая медитацию, йогу, релаксацию и другие виды внутренней работы.

Основные черты музыки для медитации включают:

1. Специфичные звуки: Использование звуков, способствующих расслаблению, таких как мягкие мелодии, звуки природы (птиц, воды, ветра), тибетские чаши, гонги и другие инструменты, которые создают приятное и умиротворенное воздействие.
2. Медленный темп: Часто музыка для медитации имеет медленный и ровный темп, что способствует глубокому расслаблению и сосредоточенности.
3. Безмелодичные текстуры: В отличие от многих других жанров музыки, музыка для медитации может иметь менее акцентированную мелодическую линию и больше фокусироваться на создании текстур и атмосферы.
4. Долгие звуковые пассажи: Подобно эмбиентной музыке, композиции для медитации часто содержат длительные и плавные звуковые пассажи, что помогает создать ощущение спокойствия и безмолвия.
5. Фокус на дыхании: Некоторые композиции могут включать в себя звуки, которые синхронизированы с дыханием, чтобы помочь в установлении ритма и глубины дыхания.
6. Поддержка в процессах исцеления: Музыка для медитации также может применяться в целях поддержки процессов исцеления, как физического, так и эмоционального.
7. Вариативность: Существует множество стилей музыки для медитации, от традиционных инструментов до электронных звуков, что позволяет выбрать тот стиль, который соответствует предпочтениям и целям слушателя.

Музыка для медитации часто становится важной составляющей медитативной практики, создавая подходящее окружение для достижения гармонии и покоя у слушателя.

Несмотря на эти общие черты вышеуказанных направлений, каждый из этих жанров имеет свои особенности и подстили, а также своеобразные характеристики, которые могут делать их уникальными и подходящими для различных контекстов и предпочтений слушателей.